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视频编辑:基本技术的概述

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欢迎来到好莱坞,我们停在路上电影梦想的土地。
在接下来的文章中,我们将向您介绍两种,对视频编辑至关重要且基本和先进的知识 ,我们特别注意的问题之一就是如何将原始视频转化为令人印象深刻的电影场景。
所有你需要给你的特别好莱坞镜头感觉是视频编辑软件,如Movie edit pro,和一些创意。
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take

“take”这个词有几种不同的含义。 一方面,它可以指照片的主题从不同的角度拍摄。 但它也可以指镜头稍微不同的细节(如照明或背景元素)。
在任何情况下,需要在镜头变化,为您提供丰富的选项时,开始编辑。 在编辑过程中有更多的使用有利于你的电影,强烈推荐。 为了追踪你的镜头后来当你经历编辑,这是绝对必要的能够告诉它。 这意味着能够一看就知道如果你看的视频是重复或不同的镜头。 这就是拍板。
你应该电影主题从很多不同的角度和使用不同的安排。 如果可以,最好电影不同的需要,这样你会有足够的材料可供选择。

从场面和序列

当你编辑一个电影,你实际上是通过一个结构图表从下到上。 首先你将需要从原材料和开始逐步拼凑的场景,减少削减。 削减镜头之间的转换。
下一个以上类别需要场景。 一个场景是电影制作一个有意义的单位。 它通常包括材料,属于一个地方和时间连续性,但不一定必须显示在一个完整的时尚。 场景通常包含几个不同的镜头。
接下来让我们举一个对话的实例,例如,通常会使用多个照片表明,交替显示演讲者,侦听器,和两个在一起,而音频轨道未雕琢的。 这些元素组合起来形成一个对话的场景。
改变场景在电影中代表的引入一个新的有意义的单位。 当前场景的最后一球之间的过渡和下一个场景的第一枪通常是不同的,更明显的转换,镜头之间发生在一个场景。

在下面,我们将向您展示如何做出正确的选择,当试图决定之间的无限范围选项时把场景拼在一起。 当我们说“正确的”,我们的意思是两件事:首先,这意味着编辑你的镜头在这样一种方式,使它符合大多数观众理解电影和他们的期望是什么。 从本质上讲,如何制作电影,有人能理解,能得到观众的认可。 另一方面,我们讨论的是编辑按照自己的感受和意图。 电影语言的编辑是一个至关重要的元素。 这就是你选择使用哪一个电影“句子”在你的信息。 作为导演,你是一个说话的人。 你可以选择你想说什么。
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削减和转换
编辑cut-causes时间、位置和角度变化。 发生了什么电影的连续性中断。 但是有方法让这些削减不显眼的观众。 这就是所谓的“连续性编辑。”
连续性编辑不是关于创建实际的连续性,而是给观众的印象连续性通过削减他或她不知道。
一方面,你需要找到正确的地点做一个切(如定义部分的材料应使用)。 每个镜头的开始和结束点需要单独定义。 另一方面,你需要决定一枪结束,下一个开始,也就是说,单个镜头之间的转换应该去的地方。转换把观众从一个枪下这样创建一个叙事背景下,预期和悬念。 这个问题,你应该减少一次射门总是取决于接下来的拍摄。
多久的问题做一个镜头也可以只处理一次你知道多久前,以下照片。
通过将长度分配给你的照片与对方,您创建一个电影节奏你可以控制如何告诉这个故事的戏剧性效果。 再一次,这要归结于上下文。 虽然这可能看起来像一个模糊的解释,没有必要担心。 有更具体的答案的问题是如何以及何时削减开发在整个电影的历史。
编辑专业人士在争论是否这些都是普遍规律,建议,甚至极权主义的借口。 但我们不需要关心这个正在进行的讨论。 经典的规则编辑多年的专业编辑工作的结果。 了解这些原则只能提高你的技能。 所以,你应该削减在哪里? 我们要专注于最重要的两个原则:
切行动:第一个原则是总是削减mid-action。 举个例子,如果你有一个特写镜头和一个长一个人举起一个玻璃和喝酒的,你想减少中间的运动,也就是说,当主题是提高玻璃。
这一原则背后的想法是使尽可能不显眼的。 观众已经可以预见到一个运动的最终结果的发生。 他或她已经知道玻璃到达主题的嘴里。 所以,观众对情节的行动,可以这么说。 做出削减行动结果的中间过渡为观众不太明显,而不是削减后的动作已经完成,引进一个新的,陌生的弧。
没有空的框架:镜头应该削减在主题框架。 除非你有特殊的理由不这样做。 可以,事实上,场景和序列之间的过渡使用空框架为了让悬念的弧线的结论。 但空的框架应该避免在单独的场景。
这两个原则基本上是变体在同一主题:场景应该作为叙事单元功能。 空镜头或完成的行动告诉观众,情节是得出结论。
足够的关于削减的地方,让我们来谈谈结合。 你应该如何安排相邻的照片吗? 再一次,有一些经典的解决这个问题。

反向拍摄
反向拍摄是最简单,最常用和最有效的编辑技术业务。
想象一个人在街上正进入一个建筑。 他们门,打开它的方法。 进入,反向镜头给同一个人从内部的角度来看,他或她背后关上了门,脱下自己的外套,挂起来。 编辑这两个镜头一起创建的印象自然的事件序列。 毫无疑问是否室内空间的人进入一个我们看到在第二照片确实相同的空间在门后面的人进入的第一枪。 尽管如此,在现实中这两个空间最有可能不相关。

正打和反向
或者考虑在电影的对话:你看到和听到的特写镜头,一个演员来说,然而突然呈现在你眼前的人听演讲者在他或她说话。 你实际上是没有直接关系的东西你听到不动的脸。 不需要一个解释,观众理解,沉默的杯子,听的人。 没有连续性编辑,侦听器的照片将被理解简单一些的脸。 相反的镜头就是把它变成的侦听器,随后给他或她的面部表情电影的意义。 也许,面无表情的脸
突然对什么是演讲者说:注意力的显示,怀疑,甚至拒绝…
整个电影的情节是建立削减削减这样的有意义的序列。 查看器自动将变成一个电影场景编辑上下文。 拍摄反向只是许多编辑技术之一,其中一些变异。
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其他编辑技术
编辑主要是关于创建一个叙事上下文无关的镜头。

因果切割:在这种情况下,编辑照片共享一个因果关系。 第二个镜头不能理解第一枪。 例子:一个人进入一个论点下一个镜头,然后离开了房间,砰的一声关上门。 或者是一把左轮手枪,扣动了扳机。 在接下来的镜头我们看到有人摔倒死。
横切:两个并行的故事情节或事件所示。 编辑削减两者之间来回。 生成逐渐缩短幕后,悬念,导致一个高潮点。 想象一个航班乘客坐在相邻的座位上的人说话。 与此同时,一家人开车去机场。 这两个序列可以拉伸和交织。 缩短时间削减之间创造了一种增加悬念。
关联的编辑:场景安排在这样一种方式,它们之间创建一个关联。 然而,这种关联并不直接提到或显示。 例子:一个人玩彩票。 下一个镜头中,他在汽车经销商看昂贵的汽车。
Replacement-cutting:行动的结果不能或不应该显示视觉类比所取代。 例子:一个孩子出生,而是看到实际的痛苦的诞生,我们显示一个盛开的花蕾。 或两个情人在床上滚来滚去,和燃放焰火的更换镜头。
Contrast-cutting:高对比使用contrast-cutting镜头剪辑在一起,例如,为了吸引观众的注意力反对党或矛盾。 在海滩上显示的例子:一个旅游。 下一个镜头中,我们看到乞丐。 Contrast-cutting常用的尽头是一个长,柔和的现场观众叫醒,告诉他们现在主要情节向前发展。 想象一个演员若有所思地看着一张照片。 下一个镜头中,一列火车突然进入一个站雷鸣般的咆哮。

正式的并置:这就是两枪并列,因为它们有一定的正式的共同点(如相同的图像,颜色,形状或运动)。 这样的例子可能是一个红色的裤子和红玫瑰,一个足球和世界各地,抛出窗外,羽毛。 也许最著名的例子正式并列在电影开场的斯坦利Kubrik 2001:太空漫游》的模仿把骨头扔到空中,下一个镜头中,我们看到一个卫星绕地球运动的延续了第一枪。 与此同时,四百万年已经过去了。 在这个例子中,它变得清楚编辑可以用于生成意义:两枪只有一个运动的共同点。 然而,编辑设置在运动搜索情况下,两者之间的关系(例如,使用骨骼工具是人的崛起,开始发育过程的最终表达式是太空探索的时代)。
声括号当然你也听说过这个。 晚会,主题是默默地看书,突然兴奋的声音和响电话听到的声音。 之前,你有时间去问所有的球拍都是什么,另一个场景这时间在警察站开始。 这种方法有时被称为“声括号。 “这效果可以通过创建音乐开始播放
相应的视觉效果所示。 在这种情况下,音频和视频跟踪所抵消。
跳越剪辑:最后,我们跳割开了一个编辑技术,与所有其他人到目前为止我们已经提到过。 其主要目的是中断的连续性。 跳削减是为了刺激观众,使他们意识到自己。 有很多方法可以达到这个效果,但在每种情况下,减少经验作为一个跳。 跳削减被认为是现代技术和很多地方使用(例如,即使在个人肖像的采访作业方式所示通过快速削减)。

180度的规则
如果你曾经看过一个电影,一个字符显示步行通过框架,然后从左到右,下一个镜头中,突然从右到左,你所看到的叫做“跳线。 “这是恼人,很难知道这个角色。
已经跳线被称为“轴。 “轴是一个假想线,削减的空间在两半的一个场景。 摄像头所在的线定义的特性同样虚构的半圆一方面通过相机的位置本身,另一方面由场景中发生了什么。 因此得名“180度规则。 “180度的半圆为观众提供空间定位,就像他或她的视野或阶段。


180度的规则说,照片可能只是并列半圆内拍摄。
一个例子:两个角色说话,看着对方的眼睛。 在这种情况下,轴的方向被定义为字符。 相机可以显示两个演员在概要文件,在正面角度,或者,在极端的情况下,它可以额的一个演员从肩膀的另一轴的限制。 (这被称为“在肩上投篮”很受欢迎,因为它连接外部观察者的角度与字符。)
这些照片可以很容易地并列。 然而,一旦相机穿过轴,字符帧开关的地方。 人物是左侧的框架将会在右边,反之亦然。 一直跳。
跳线是编辑过程中首次出现的一个问题。 如果轴交叉在一个连续的,未切的镜头,然后行没有跳。 轴已经完全被感动了,观众可以调整他或她自己的视觉连续性。
轴通常设定的方向步行或寻找演员。 一套新轴当演员就去看看不同的东西,走在一个新的方向,或者当新事物从外部引入帧。 在这种情况下,180 -规则是可以打破的,因为观众的取向和,轴线被改变了。

褪色
最后,一个礼节的问题:削减应该软或快速、无痛的吗?
会告诉我们如何连接两枪。 削减所谓的“硬”是电影制作的标准,实际上是由缺乏明显消退。 他们是干净和简单的联系两个shots-no装饰,没有效果。 快速、无痛。
还有些场景转换使用溶解和软淡出,淡入。 溶解是逐渐从一个图像转换到另一个。
溶解的标准是幻灯片,因为其中的图像往往是仍然照片。 溶解是为了宣布未来削减和观众进行工作交接。
通常情况下,电影制片人想要建立一个连续体,这意味着创建尽可能不显眼的转换。 消失,相反,告诉观众一个场景变化即将发生。 他们把注意力从连续性和过渡。
淡出创建一个更强大的过渡效果的最后一个场景是淡出,紧随其后的是一个黑色的框架在引入下一个场景(通常是之前淡入)。 淡出给观众一个机会,让他或她的呼吸,并准备什么。 它和闭上眼睛很长一段时间,一本书的新篇章的开始,或关闭剧院窗帘。 出于这个原因,淡出通常标志着整个链的相关场景的结束在一个序列。
当然,还有其他强大的消失在电影中使用。 有时一个场景的最后一帧苍蝇在一个旋转的运动或者是慢慢运离观众进入一个隧道。 然而,您应该使用这样的转换很少,因为他们分散观众从电影里发生了什么。
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编辑表在好莱坞多年来一直被电脑取代了。 更高效和舒适的移动虚拟场景的监控视频编辑和一只老鼠比削减和磁带的一切。

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我的存在就是为了给大家解决问题。同时尽可能的打给大家欢乐!

精彩评论5

redrose  有道者  发表于 2016-10-24 23:31:14 | 显示全部楼层
谢谢分享,学习了。
hzk45tv  大师  发表于 2017-1-9 00:08:54 | 显示全部楼层
谢谢楼主分享
13971842157  大师  发表于 2017-1-12 08:13:17 | 显示全部楼层
谢谢楼主的分享。
王庆祥  有道者  发表于 2017-2-16 00:03:22 | 显示全部楼层
谢谢老师分享,学习了
hzk45tv  大师  发表于 2017-2-18 00:02:12 | 显示全部楼层
谢谢楼主无私分享
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